亲爱的聪,大家112月十16日发出的信,不知路上走了几天?唱片集团可曾寄出您的唱片?近期演出情形怎么着?又去过哪些国家?身体如何?都在念中。前些日子尾老爸专门的学业结束,适逢过新春,抄了些音乐笔记给您作参谋,恐怕对您具有帮助。原来的书文是西班牙语,有个别地方直接译作Lithuania语倒反实惠。以你原本的认知参照之下,必有感想,无妨来信谈谈。

[法]保尔·朗陶尔米著,傅雷译

人类最初的音乐大致就是从节奏在这里早先的吧,从人类开头发声就从头有了旋律,人类的指尖更灵活,便能够演奏乐器。澳洲的音乐是加多了和声,听说是人人在冰凉的洞窟赞颂神的名字,发生了回信,便渐渐产生了和声。将那个和声的音记录下来便产生了乐谱,这样音乐就逐步诞生了。和声和乐谱是西方音乐的底工。

  我们明白你自笔者商议精气神儿很强,但个体世界终归有限,人家对您的美评只好起激励功能;差异的观念手艺使您前行,扩大视界:希望用冷静和客气的神态加以考虑。不管哪个商量家都表示有个别公众,思忖商讨家的话也正是思虑大伙儿的见地。你听到别人的演奏之后的感想,想必也非常多,也指望告知大家。老爸说,除了您钻研职业之外,必需求腾出时间多多阅读别的地点的书,充实你的切磋内容,培育各个区域面包车型客车知识。——阿爹还可望您看祖国的书报,要求如何书可来信,大家可寄给你。

要领悟舒Bert,不能够以她开始的表面为准。在明媚的帷幂之下,往往包裹着老大深切的烙印那二个娃娃般的心灵藏着可惊可怖的原委,骇人而古怪的幻象,无止境的哀伤,心碎肠断的悲痛。

群众赞颂神从洞窟发展为教堂,和声和乐谱也搬到了教堂,于是就出生了宗教音乐,譬喻格里高利圣咏,弥撒曲等。在大众庆祝过节的跳舞音乐正是无聊音乐。一句话来讲,世俗音乐是以音频和音频为主,宗教音乐是以和声为主的音乐。宫廷音乐诞生于17、18世纪,当时权族初阶在王室和住所使用美术师演奏音乐。知道Bach和亨德尔等美学家的面世,让原先的宗教音乐盒世俗音乐在朝廷之处里结合,西方音乐之后展开新的范畴。宗教音乐和世俗音乐的咬合正是古典音乐的诞生。难怪Bach被称之为音乐之父。

  [附] 音乐笔记

大家必得浓厚这么些巨大的罗曼蒂克派作家的心里,把他说话无法去怀的梦境亲自体验意气风发番。在他的梦里,多少阴霾的奥迪TTS同温柔使人迷恋的形象混和在一同。

措施音乐是不得利的音乐,娱乐音乐是致富的音乐。17世纪、18世纪早前,美术师都是以音乐家的地点在宫廷和住所里演奏音乐。到了18世纪末19世纪初,都市里最初有剧院的出世,豪门和平民都足以听音乐会,“自由音乐大师”也就现身。不确实能获取利益的音乐是舞剧,莫扎特和贝多芬就是在那时候代出生的人身自由画家,只可是莫扎特英年早逝,路德维希·凡·贝多芬却无法红起来。无语之下,路德维希·凡·贝多芬更动了思忖,他以华贵的格局音乐为存在,不以娱乐音乐而牟取利益。于是Beethoven大师朝着艺术音乐之路勇往直前,写下了九首不朽的交响乐,被后人称为乐圣,无人能及,在古典音乐成为少年老成颗璀璨的少数。

  关于莫扎特

舒Bert首先是高兴,国风大雅小雅,感伤的布宜诺斯艾利斯人。——但不光是这么。

在音乐会的全盛时期,古典美术师也相当受接待。Bach以管风琴的随机演奏出名,莫扎特和Beethoven以自由演奏家和作曲家的地位盛名全亚洲。肖邦在香水之都的沙龙的任意音乐界名誉大噪,引来广大女子的爱怜。小提琴家帕格尼尼和钢琴家李通古特是炫技演奏家,他们的作曲难度都十分大。

  法兰西音乐商酌家(女)Hélène Jourdan
生龙活虎Morhange[海兰娜·乔当-莫安琦]:

舒Bert虽则温婉亲近,但很胆小,不轻易倾吐真情。在她的开心与机智中间始终保留部分隐秘,那便是她无时不刻追求的幻影,非常的小肯告诉人的,除非在音乐中。

天堂古典音乐以意国为中央,其次是法兰西、德意志联邦共和国、United Kingdom等。但是音乐之都依然奥地利共和国的维也纳,莫扎特、Beethoven、勃Lamb斯的都活跃于此。

  “That’s why it is so difficult to interpret Mozart’s music,whichis
extraordinarily simple in its melodic purity. This simplicity is beyond
our reach, as the simplicity of Fontaine’s Fables is beyond Children’s
understanding.
[莫扎特的音乐韵律明净,简洁优良。这种简洁是大家无法企及的,正如拉封丹的寓言,其明洁之处,也是儿童所不恐怕领会的。莫扎特音乐之所以难以演绎,正因如此。]要找到这种道理当然是那样的的境地,必须把大家的感觉(sensations)澄清到immaterial[非物质的]的档案的次序:这是极不轻易的,因为抑遏做出来的朴素一览驾驭,正如临画之于原来的小说。表现欢快的时候,演奏家也频繁过于‘作态’,引致歪曲了莫扎特的风格。比如断音(stacato)不自然都等于笑(yú xiào卡塔尔国声,有的时候大概代表迟疑,不常或然表示可惜;但小提琴家大器晚成见到有断音标识的音符(用弓来表现,断音的nuance[层次]万分凸出)就把乐句表现为兴奋(gay),这种例子实在太多了。钢琴大师则出以机械的running[急奏],並且速度如飞,把arabesque[装潢乐句]中所含有的grace[优雅]或joy[欢愉]全然忘了。”(一九五六年法兰西共和国《欧罗巴》杂志莫扎特专号)

他心灵深处有抑郁的观念,有痛苦,有根本,甚至有种正剧的成份。那颗高雅、纯洁、富于理想的魂魄不能够以现世的幸福为满足;就因为此,他有少年老成种爱慕“他世界”的悲伤(nostalgy),使他全数的情怀都染上独特的颜色。

19世纪之后,音乐步向浪漫主义时期,那时候的音乐重要描写人生、爱和大自然。还会有后罗曼蒂克派,以大声呐喊凡间的冷暖和子女的爱恨情仇为宗旨。相当多国度现身了温馨的民族性音乐,音乐无国界,不过国界里有音乐。

  关于发挥莫扎特的现代乐师

他对于红尘的美满所抱的侠气(detached)的情态,的确有正剧意味,可不要Beethoven式的喜剧意味。

到了20世纪,勋Berg发明了十四音列作曲法,现代音乐闪亮登台了。之后在美洲落榜了灵魂乐,能够说是南美洲音乐(和声、乐器)和亚洲音乐(旋律、节奏)在美洲这块新陆地上组合的新时期的新音乐!第贰次世界战役之后的先尾部队音乐和民谣也一败涂地了。所以说,音乐会向来被传承下去的。

  全世界公众感到指挥莫扎特最佳的是BrunoWalter[布鲁诺·瓦尔特]①,其次才是Thomas Beecham
[托马斯.比彻姆]②;另外Fricsay[弗里克塞]③也得到美评。——Krips
[克里普斯] ④以Viennese
Classicism[新德里古典乐派]出名,Scherchen[谢尔切恩]⑤则以romantic
ardour[罗曼蒂克的来者勿拒]出名。

路德维希·凡·贝多芬首先在世间追求幸福,並且只追求幸福。他相信只要有朝10日天下为一家,幸福就能在世界上完成。相反,舒Bert首先预言到其余三个世界,那一个地下的幻象
按:那是按当时使她不相信任她的深厚的需求能在此个生命{按:那是按西方基督徒的思想与死后的另后生可畏性命争持的前边的人命。}满意。他只是叁个过路人:他了解对中途上所碰着的万事都不能够十分当真。——就因为此,舒Bert毕生不曾生硬的心花盛放。

  Lili
Kraus[莉莉·克劳斯]的独奏远不比duet[二重奏],唱片钻探家说:“那位莫扎特行家的独奏令人大失所望,或许说令人惊异。”

那又是她与Beethoven差别的地点。因为Beethoven在现世的活着中渴望把持有红尘的幸福来扩张生活,因为他实在爱过大多少个女性,为了得不到他俩的爱而以为到剧烈的忧伤,他在和睦的心坎生活中有丰富的化肥培育她
的灵感。他没有供给借别人的诗篇作为创作的信任。他的朔拿大和交响乐的观念内容就具有在他本人身上。舒Bert的现
实生活那么空虚,无法经常给她以引起音乐心境的机缘。他必需向作家借取意境(images),使她时时到处做梦的内需能有三个更了解的花样。舒Bert不是天然能
适应纯粹音乐(pure
music)的,而是自然来写歌(lied)的。——他合计写了七百支以上。

  一九四〇时期灌的Schnabel
[史纳白尔]①弹的莫扎特,法兰西争论家以为现今无人抢先。他也极推重Fischer[费希尔]。②——年轻一辈中Lipatti[列巴蒂]③灌的K.310[作品310
号]第八朔拿大,Ciccolini[奇科利尼]
④灌的几支,被以为很成功,还恐怕有Haskil[哈斯奇尔]⑤。

舒Bert在歌曲竹秋贝多芬相符有力同样庞大,但是有分别,舒Bert的心灵越来越细致,因为更丰盛诗的风韵,大概说更加长于捕捉小说家的用脑筋想。Beethoven首要表明风姿洒脱首诗的突显的心绪(dominant
sentiment)。那是把诗表明得不错而完全的为主条件。舒Bert除了到达这几个原则之外,还用各类种种差异的影像和主导情感结合。他的越来越灵敏的头脑更留
恋细节,能衬托出每一个意境的效率。(value of every
image)其他方面,路德维希·凡·贝多芬非苦心经营写不成文章,他频频校正,删削,要求时还借尸还魂,简单来讲她向来不一蹴而就的手艺。相反,舒Bert最擅长即兴,他大致从不修改。有个别即兴确是完美无疵的名作。那豆蔻梢头种技巧显著了他的气数:像“歌”那样短小的曲子本来最宜于自由。不过您不能用即兴的秘诀写朔拿大或交响乐。
舒Bert写室内乐或交响乐往往信笔所之,一口气达成。由此那多少个小说就是很好,仍不免兀长拖拉,充满了双重与废话。无聊的段子与曲尽其妙的段子杂然并存。也有两三件兴往神来的名著十全十美,那是莫衷一是。——所以要认知舒伯特首先要认知她的歌。

  小提琴家中提到Willi Boskovsky[Willie·博斯考斯基]⑥。56
年的争辩文字没有提到Issac
Stern[艾萨克。斯特恩]⑦的莫扎特。Goldberg[戈德堡]⑧o 也未谈到,55 至56
的唱片目录央月错失她和Lili
Kraus[莉莉·克劳斯]同盟的唱片;是或不是他已归西?

Beethoven的毕生是不断更新的用力,他成就了生龙活虎件小说,急于脱身那件小说,唯恐受那件小说束缚。他不愿意再一次:一朝制伏了某种格局,就不愿再被百般格局约束,
他无法让习于旧贯决定他。他始终在查找新路,钻研新的手艺,完毕新的优秀。——在舒Bert身上相对未有更新,未有演化(evolution)。从第一天起舒Bert正是舒Bert,死的时候和十柒周岁的时候(写《玛葛丽德纺纱》的时期)同样。在他最终的作品中也以为不到她涉世过更加深刻的悲苦。但在《玛葛丽德》中所暴光的已经是何等样的切身难熬!

  莫扎卓绝现的一代及其历史意义

在她短短的生涯中,他来比不上把他囱然倾泻出来的足够的宝藏尽量败露;并且就算她每一次那儿个真相,大家也不认为厌烦。他全力以赴从事于歌曲制作正是取其所长。舒Bert单单取材于本身心灵的音乐,表情不免单调;以散文为底本,小说家须要的材质使她能幸免这种单调。

  (原题Mozart le
classique[古典大师莫扎特]金沙澳门官网,)--一切按语与括弧{}内的注是笔者附加的。

舒Bert的洒脱气息不减于Beethoven,但不完全相仿。Beethoven的罗曼蒂克气息,从心绪出发的远过于从想像出发的。在舒Bert的心灵中,形象(image)占的地位不亚于心境。因而,舒Bert的美学家成分千百倍于路德维希·凡·贝多芬。当然什么人都会涉嫌田园交响乐,但不见得能举出越来越多的例证。

  “当时介意国,艺术歌曲还维持着最高的程度,在德意志,自然的纯天然的歌曲(spontaneous
song)正显出有变为艺术歌曲的或是。那个时候对于人声的感想还很扎眼(the
sensibility to human voice was still
vif),但对此器乐的响动的感触已经在初阶清醒(but the sensibility to
instrumental sound was already
awaken)。当时正如民族语言{即各个国家本身的言语已经长大,不再以拉丁语为职业语言。}已经变成黄金时代种知识相似,音乐也许有了中华民族的分层,但那么些不一样的民乐语言还能够友好相处。那叁个时代是二个高尚蒙受的饱满平衡(spiritual
balance)的时日……莫扎特便是在此样二个时日现身的。”{以上是作者引PaulBekker[保罗·贝克]①的文字。}

Beethoven有对自然界的情丝,不然也不成其为真正的性感派了。但她的爱原野极度是为着能够孤独,也为了在田野中他以为有风流洒脱种生理方面包车型大巴快感;他感到轻巧,
呼吸流畅。他对万物之爱是有风华正茂部分华而不实的( a little
vague),他并不可能识别每一种地点的特出的美。舒Bert的体会却更周详。海洋,河流,山丘,在她创作中有两样的显示,不但如此,还表现出是平静的海依旧汹
涌的海,是洪涛(Hong Tao卡塔尔滚滚的河水依然喁喁细语的个溪,是宏伟的小山依然娇媚的岗峦。在她歌曲的韵律之下,有呼之欲出如画的伴奏作为叁个框子也许撒布一股神秘的氛围。

  “批评家PauI
Bekker[保罗·贝克]这段话非常是指抒情文章{即舞剧}。莫扎特诞生的生龙活虎世正是‘过去’与‘以往’在抒情的领域中同期并存的时期,而莫扎特在此个圈子中就有至极的变现。他在拉脱维亚语戏剧{按:他的德文诗剧的绝唱正是《魔笛》}中,
从十一世纪通俗的Lied[歌曲]www.6165.com,和纯洁的轶事{寓言童话}出发,为德意志联邦共和国歌舞剧构成轮廓的大致,预报Fidelio[《费黛Rio》]②与Freischiitz[《自由射手》]③的来到。其他方面,莫扎特的意国语戏剧{按:他的意大利共和国舞剧写的比德意志音乐剧的多}综合了喜舞剧的头脑,又把喜音乐剧的题旨推进到在音乐上边未经开拓的重型喜居的级差{
按:所谓Grand Comedy[巨型正剧]是与十四世纪的opera bouffon
[好笑歌剧]绝没有错,更进一竿的前行},进而暗中凌犯纯正相声剧(opera
seria)的小圈子,以至于纯正舞剧招致命的打击。十三世纪的舞剧用阉割的男声{按:前期意大利共和国风行这种办法,将孩子阉割,使她一向到长大之后都能唱女声}歌唱,既无性别可言,自然成为抽象的音响,相当的小概演化出风华正茂种戏曲的逻辑(dramaticdialectic)。反之,在《唐·璜》和《斐逸罗的婚典》中,全部区别的声部听来明明白白都以一些人物的变身(all
voices,heard as the typical incarnation of definite
characters),并且从激情的角度和社会的角度看皆以实际的(realistic from
the psychological and social point of
view),所以歌唱的声音实在发布出真正戏剧剧中人物的效能;而种种人声所表示的各样特色,又是依附声音里面互相的戏曲关系来分明的。因而莫扎特留意国舞剧中的成就具备国际意义,就是说他给十三世纪舞剧中的人物提供了根基(supply
the hases of l9th century’s vocal
personage)。他的完成这几个职业是从Paisiello[白赛罗,派赛罗](1740—1816),Guglielmi[古列尔米](1728—1804),Anfossi[安福西](1727—97),Cimearosa[祈马罗沙](1749—1801){按:以上都以意大利共和国音乐剧诗人}等等的好笑风格(stvle
bouffon)开首的,但丝毫尚无伤害bel canto[美声
唱法]的脸人的效果,同一时间又由此可以看到是最纯粹的十六世纪基调。

路德维希·凡·贝多芬并不抢先大自然:浩瀚的小圈子对他现已足足。不过舒Bert还嫌狭校他要逃到一些奇形怪状的领域(fantastic
regions)中去:他有着最高度的别致的认为(he possesses in highest
degree the supernatural sense)。

  “那大器晚成类的双重性{按:那是指归属她的时日,同时又超越她的有时的双重性}也见之于莫扎特的交响乐与房间里乐。在这里个世界内,莫扎特陆陆续续收到了立即怀有的作风,表现了最神秘的nuance[层次],以致也保留各该风格的特别的地点;他从襁緥起在澳大奇瓦瓦联邦无处参观的时候,任何景况豆蔻梢头旦逗留三、八日就会纯熟,就会写出与地面包车型大巴小说完全风姿浪漫致的音乐。所以她在器乐方面包车型客车创作是半个世纪的音乐的总和,特别是意国音乐的总的数量。{按:总和黄金时代词在那亦可译作“总结”}但他的器乐还应该有其他因素:他由此能如此干净的吸纳,不止是因为他作各个尝试的时候能静心壹志的浑身投入,他与具体之间一直不其余隔膜,况且还专门是因为她用黄金时代种超越她的时代的见识,来看待全体那些实验。这一个视角主假如介于组织的意识(senseof
construction
),在于构筑学的觉察,而这种组织与这种建筑学已然是归于路德维希·凡·贝多芬式的了,归于洒脱派的了。那些意识不止展今后莫扎特已用到调整总体十一世纪的款式(forms),而且也在于他有二个引人瞩目的历史观,不问接收何种风格,都保持辞藻的集结(unity
of
speech),也在于他把每一种细节从归于完全,并且出以brilliant[卓越]与有机的格局。那在反馈他的先辈诗人中是找不到的。正是Hayden吧,年纪比莫扎特大七十五岁,还比他多活了十一年,直到知命之年本事完全调整辞藻(master
the
speech),并且就是受了莫扎特的影响。十一世纪的方方面面酝酿,最终是达到规定的典型朔拿大曲体的发掘,更遍布的是高达两种主旨(multiple
themes),到达确实交响乐曲体的觉察;酝酿时期有过比非常多零星的incidents[事件]与illuminations
(启发),而后开出花来:但在莫扎特的先辈作家中,包含最富于幻想与精力(fantasy
and vitaliiy
)的意国作曲家在内,极少碰着像莫扎特那样流畅无比的变现方式:那在莫扎特却是首先具备的表征,并且是结合他的才干(power)的要素。他的百不失一的嗅觉使他从没不写二个附带的装修段落而不先在整机中叫人听到的;也正是得力于这种嗅觉,莫扎特本领毫不费力的使用任何‘钻探’的要素而仍不失其安详与自然。所以他尝试新的与复杂的和声时,始终维持平常谈吐的健康语调;反之,遭逢他的节奏与和声极单纯的时候,这种‘善刀而藏’的运用使效果与利益和苦止血生肌营的创作未有分别。

路德维希·凡·贝多芬留下生龙活虎支Erl-king(歌)的文稿,我们用来和舒Bert的Erl-king①作比较极有意思。Beethoven只关怀在那之中的歌舞剧成分(dramatic
elements),并且表现得极使人陶醉;但歌德描绘幻象的少年老成体诗意,路德维希·凡·贝多芬都并未有觉获得。舒Bert的歌舞剧成分不减路德维希·凡·贝多芬,还更主要原诗所形容的细节:马的Benz,树林中的风声,狂尘暴雨,一切背景与整个行动在她的音乐中皆有呈现。别的,他的歌的语气(vocal
accent)与伴奏的音色还应该有朝气蓬勃种神秘意味,有他世界的授意,在Beethoven的著述中那是全然没有的。舒Bert的音乐确实把大家送进一个鬼出现的社会风气,个中有仙女,有恶煞,有如极其病中的小孩子在恐怖的梦中所观望的幻象相仿。路德维希·凡·贝多芬的艺术无论怎么着动人,对那黄金时代类的境界是完全无缘的。

  “简单来讲莫扎特一方面展现这时候的风骨,其他方面又超越那多少个作风,根据超越她一时的条件来配置这么些作风,而那原则就是后来路德维希·凡·贝多芬的雄心所在和洒脱派的雄心所在:正是要水到渠成语言的相对化连贯,用特立独行的步履进行,纵然选拔纯属方式性质的核心(formal
theme),也不令人觉拿到。

假诺只从音乐着重,只从技能阅览,路德维希·凡·贝多芬与舒Bert虽有多数相符之处,也可以有庞大的间距!相通的雄强,同样的激动,相通的悲壮,但用的是分裂的秘籍,有的时候竟近于相反的章程。

  “莫扎特的全套作品创立在同期直面十五十一多少个世纪的底工上。那句话的涵义不独有指平时历史和文化史上的老大过渡阶段(从君王政体到大革命,从神秘主义到罗曼蒂克主义),而愈发是指音乐史上的过渡阶段。莫扎特在音乐史上是个组成成分,而上述所列举的音乐界的对接状态,其关键并不减于常常文化史上的过渡状态。

路德维希·凡·贝多芬的例外几响与独步天下的特点在于动的力量(dynamic
power)和拍子。旋律自己往往相当的小引发人;和声往往单丝不成线,可能说Beethoven不感到和声有其优质的表现价值(expressive
value)。在她手中,和声只用于扶持旋律,从主调音到第五度音(from tonic to
dominant)的不断来回重要是为着节奏。

6165金沙总站,  “我们在历史学与杂文方面包车型客车知识能够推溯到近四千年之久,在造型艺术中,巴德农神庙的楣梁油画已经表示二个山顶;但音乐的展现力和布局复杂的构造直到晚近才可能;由此音乐史有音乐史的特别节奏。”

在舒Bert的创作中,节奏频仍疲弱无力,旋律却极度丰硕、丰美,和声具备特种的神气,预先报告舒曼,李通古特,华葛耐与法朗克的音乐。他为了和弦而追求和弦,——
还不是像特皮西那样为了和弦的韵致,——而是为了和弦在音频之外另有大器晚成种摄人心魄的内容。此外,舒伯特的转调又何以硬汉!已经有多么刚烈的不协调音(弦)!多
么刚烈的明暗的相比较!

  “大约到文化艺术复兴的黎明(lí míng卡塔尔期{ 约指十四世纪}
截至,音乐的力量(possibilities of
music)特别幼稚,只也就是内容狭隘,篇幅相当短的单音曲(monody);就是两世纪古典的复调音乐{指十八、十二世纪的英、法,法兰德斯的复调音乐},在保险西汉调式的限量之内,既不可能从事于独立的{即小编的意气风发套法规的}大的构造,也无从开脱基本上无人格性{impersonal即抽象之意}的变现方法。直到十一世纪最后阶段,音乐才起来得到可与此外办法相比的造句技巧;但还要过二个世纪音乐才提议雄心越来越大的课题;向交响乐蜕变。莫扎特的身价分裂于近代貌似大文豪、大音乐家、大油歌唱家的身份:莫扎特能够说是私行未有菲狄阿斯(Phidias)的陶那丹罗(Donatello)。{按:陶那丹罗是弥盖朗琪罗的先辈,1386—1466,等于近水墨画开宗立派的人;但她是从隋代方式中国电影响出来的,作为他的名师的有在她风姿浪漫千四百余年从前的菲狄阿斯,而菲狄阿斯已经是天下第一的油画师,莫扎特在此在此之前冶乐史上却不曾有过这么四个圣人式的作曲家。}在莫扎特的小圈子中,莫扎特处在历史上最重大的转捩关头。他不是‘二个’古典作家,而是开宗立派的古典小说家。(He
is not a classc, but the
classic{按:那句话的野趣是说在她以前向来未曾古典小说家,所以作者译为开宗立派的轶闻诗人。}

在Beethoven身上我们还只发见古典诗人的罗曼蒂克气息。——纯粹的罗曼蒂克气息是从舒Bert最早的,比方必要梦境,隐藏现实世界,遁入另叁个能慰问大家解救我们的领域:
那各样需假如百分百伟大的罗曼蒂克派所共有的,可不是Beethoven的。Beethoven根牢固实的投身于现实中,决不走出切实可行。他在切切实实中受尽他的漫天苦楚,建造他的全方位兴奋。
但Beethoven永世不会写《流浪者》那样的曲子。咱们不妨重复说二遍:路德维希·凡·贝多芬贫乏某种诗意,某种忧愁,某种悲伤。一切心情方面包车型地铁赫赫,路德维希·凡·贝多芬巨细无遗,但另有生机勃勃种想像上面包车型地铁顶天而立,只怕说风度翩翩种幻想的特质(a quality of
fantasy),使舒Bert超过Beethoven。

  “他的古典气息使他在有些方面部代表这种双重性{下边说过的那大器晚成种} :
比方the fundamental polarities of music{ 按: fundamental polarities
of……一句,照字面是:像大家前几天所明白的这种音乐的两极性;但实在的意义小编不通晓}
; 举个例子在有伴奏的单音调( monody with accompaniment ) 之下,
藏着含有对位性质的多多浮动( thousands
inflections),那是在莫扎特的笔头下占着关键地位的;举例a symphonism
extremely nourished but prodigiously transparent resounds under the
deliberate vocalism in his lyrical
works[在他的抒情文章中,有生机勃勃种极度充分而又特别纯净的交响乐,经蓄意布置如声乐的拍卖,而激荡回响]。还只怕有更要紧的少数是:全部他的音乐都可以充作不容争辩揭穿的melody[旋律](spontaneous
melody),当作a pure springing of natural
song[当然歌曲的淙淙泉涌]来读(read);也得以充任完全部是‘艺术的’展现(a
completely‘artistic’expression)。

在舒Bert身上,所谓明白(intelligence)差不离纯是想像(imagination)。路德维希·凡·贝多芬虽非史学家,却有文学家气质。他爱怜观念(ideas)。他有执著的力主,确定的自信心。他时时独自思虑道德与政治难题。他信赖共和是最纯洁的政制,能确定保障人类幸福。他深信德行。正是形而上学
的难点也唤起他的野趣。他相比较这么些难点即便是脑子简单了黄金时代部分,但即使有人辅助,他信手拈来了然,缺憾那个时候未有那样的人。舒伯特比她更有修养,却不比他胸怀阔
大。他不像Beethoven对事物取批判态度。他不爱好作抽象的思维。他对作家的文章表明得更加好,但纯细心思与想像去表达。纯粹的思想意识(pure
ideas)使她生怕。世界的和平,人类的甜蜜,与他有啥相于呢?政治与她有哪些有关呢?对于德行,他也高昂关怀。在他心日中,人生只是三种情愫的波
动( a series of
emotions),三回九转串的印象(images),他只盼望那多少个心怀那么些形象尽或许的春风得意。他的全部独特之处在于他的诚笃,在于她有生机勃勃颗亲密的,能恋人的
心,也在于他有增加的空想。

  “……他的最宏伟的创作既是自始至终的游乐(pure
play),也表现心理的和精气神的深浅,犹如是均等现实的四个不足分离的实质。”

在贝多芬身上充沛无比而为舒Bert所绝无的,是耐烦。Beethoven既是无所畏惧精气神的资深的歌唱家,在她与时局的冲锋中友好相当于一个天不怕地不怕。舒Bert的秉性中可绝无铁汉气
息。他首假若女人性情。他非常不足刚烈,浑身都是激情。他不亮堂三思而后行,样样只凭本能。他的打响是出于临时。{按:这句话未免过分,舒Bert其实是很用功
的。}他并不主动调控本人的一言一动,只是被决定。{正是说随俗起落,在人生中随地被动。}他的音乐相当少显出观念,可能只公布一些起码的思维,正是心境与想象。在生活中像在方式中同样,他不作主见,无论看待欢腾照旧对待痛楚,都是这么,——他只忍受痛苦,而非调整痛心,征性格很顽强在艰难险阻或巨大压力面前不屈伤痛。命运对她不公平的时候,你不可能希望他挺身而起,在甜蜜的废地之上凭着高于一切的定性本人造出生机勃勃种极乐的境地来。但他经受难熬的能耐其大无比。对全部痛心,他都能心照不宣,都能平均分摊。他从
极年轻的时候起已经心获得那么些痛心,举个例子那支过得硬的歌《玛葛丽德纺纱》。他尽情发泄,他对总体都寄与体恤,对任何都椎心置腹。他无穷的急需发泄情绪。
他的心影影绰绰的与总体心灵紧凑相连。他必须要够人与尘寰的对接。这点正与Beethoven相反:Beethoven是个硬汉的孤独者,只看着友好的心底,相对不愿受社会限定,他要超脱身体的连系,脱位痛楚,脱身个人,以便上升到思想中去,到宇宙中去,步向无挂无碍的妄动境地。舒Bert却不断的向自然{按:这里的当然包蕴所有客观世界,连本人身体与特性在内。}屈性格很顽强在艰难险阻或巨大压力面前不屈,而不会建筑“观念”(原著是大写的的Idea)来救救本身。他的舍身殉难自有风流罗曼蒂克种动人肺腑的肉的庞大,而非予人以信
仰与勇气的灵的庞大,那是贫寒的宏伟,宽恕的宏伟,怜悯的壮士。他是堕入浩劫的非凡的ArtRuss(Atlas)①。ArtRuss背着三个世界,痛楚的社会风气。阿特Russ是失败者,只可以哀哭而不会反抗的退步者,丢不掉肩上的重担的战败者,忍受刑罚的失利者,而那刑罚正是罚他的懦弱。大家尽可攻讦她远远不够坚强,指责他独有背负世界的力量而还未把世界遥远丢开去的本领。然而我们仍必得同情她的忧伤,一定要钦佩她萧疏于无用之地的庞大的工夫。

  ——意国音乐争论家Fedeled’Amico[费代莱·达米科] 原作载56
年4月《欧罗巴》杂志

不幸的舒Bert正是这么。大家因为观察本身的躯体与精气神的懦弱而同情她,我们和她伙同洒着心酸之泪,因为她堕入了人世灾难的深渊而从不爬起来。

  什么叫做古典的?

  classic[古典的]一字在元代文战略家笔头下是指第少年老成硫的小说家,从字源上说正是从class[等级]衍化出来的,古代人说classic[古典的],等于今人说first
class[头等];在近代文字修正革家则是指能够看做标准的女作家或文章,由此明朝希腊(Ελλάδα卡塔尔(قطر‎拉丁的文化艺术被喻为classic[古典的]。我们译为“古典的”,实际即包罗“西夏的”与“轨范的”三个意思。可是从文化艺术复兴以来,所谓古典的振作激昂、古典的著述,其剧情与涵义远较原义为大范围、具体。兹先引意气风发段CeciI
Grav[塞西尔·格雷]①商量勃Lamb斯的话:——

  “我们很难举出叁个比勃拉姆斯的思想心理与古典精气神儿间距更远的作曲家,勃拉姆斯对古典精气神的实质抱着完全错误的意见,对于怎么获得古典精气神那一点当然也是思想错误的。古典艺术并不呆板(也许说严酷,原来的作品是austere);古典艺术的精气神儿首若是讲究感官{sensual
一字很难译,作者译作“重视感官”也不妥},对事物的表面采用欣然享受的姿态。莫扎特在全部音乐史中恐怕是唯后生可畏真正的传说作家(classicist),他正是五个与禁欲主义者截然相反的人。未有一个作曲家像她那样为了声音而关心声音的,就是说追求纯粹归于声音的美。但整个伟大的古典艺术都以如此。以后众多自命为崇拜‘希腊(Ελλάδα卡塔尔国精气神’的人假定能见到当年巴德农神庙的真相,染着亮丽的情调的雕像(注意:当时The Republic of Greece建筑与雕刻都涂彩色,犹如伊斯兰教的庙字与神仙壁画),用象牙与白银镶嵌的巨;(按:雅典那美眉相传为菲正是最有名的意味狄阿斯作作),也许在酒神庆祝大会的时候献身于雅典,一定会骇而却走。可是在勃Lamb斯的交响乐中,大家偏偏不断的视听所谓真正‘古典的严正,和“对于独有sensual
beauty[感官美]的鄙弃’。就算他的作品中存有那几个亮点(恐怕说特点,原来的文章是qualities),但这几个亮点与古典精气神儿正巧齐镳并驱。指第四交响乐中的勃Lamb斯为古典主义者,一点差距也没有把生活在荒野中的隐士称为希腊(Ελλάδα卡塔尔旺盛的崇拜者。勃Lamb斯的一些非常鸠拙和从严的心气mood,往往令人想起阿那托·法朗士的大笔《塔伊丝》(Thais)中的修士:那修士竭力与肉的抓住作英勇的拼搏,自感到便是与死神不问不闻争;殊不知苍天给她肉的诱惑,正是期待他归来一个更客观的精气神儿状态中去,过风流倜傥种更自然的活着。反之,修士以为虔诚苦修的表现,比如几天几夜坐在柱子顶上等等,倒是妖魔引诱他做的荒谬勾当。勃Lamb斯始终极力遏制本人,不让自个儿暴表露激情感官的美,殊不知他所祛除的东西相对不是魔道,而正巧是古典精气神。”(Heritage
OF Music)[《音乐的遗产》],p.185—186)

  在那关键牵涉到“感官的”风姿浪漫词。近代人与古代人{特别是The Republic of Greece人}对那个名词所指的地步,观点大不相符。古The Republic of Greece人{还应该有近代意国有色时代的人}感觉取悦感宫是正值的、健康的,因而是
人人必要的。赏识生龙活虎幅美丽的版画,风流浪漫座雅观的雕像或建筑,在他们正如面临着高山大海,月下花前,呼吸到特其他气氛,吹拂着纯净的海风同样身心舒心,相仿陶然欲醉,相近欢悦。自从伊斯兰教的禁欲主义举世有名以往,二千年来,除了短时期的两样,一切取悦感官的事物都被感到危急的。(佛教重申色便是空,也是给人风流倜傥致的告诫,可是形式比较和缓,相比较明智而已。大家中中原人民共和国人虽数千年碰着礼教束缚,但礼教终究分歧于宗教,所现在果不像西方严重J
其实真正的危险是介于近代人{从当中古时期已经早先,但到了近代换了一个方向。}身心发展的歇斯底里,而并不在于5en8ua1[感官的]本人:先有了不正规的、庸俗的,以至于危急的振作激昂感官的“心绪需求,才会有这种激情感官的{即不健康的、庸俗的、危急的}东西发生。换言之,凡是悦目、悦耳的事物可能是起码的,以致是险象跌生的;也也许是高贵的,有益身心的。关键在于维持一位的平衡,既不让肉压倒灵而沦于兽性,也不让灵压倒肉而老是趋于出神入定,以至视身体为赘疣,为不洁。这种偏侧只可以导人于病态而并不能够惹人圣洁。唯有一个其大无比的心血而身躯收缩的人,和只通晓饮酒食肉,贪欢纵欲,未有轻便文化生活的人长期以来是怪物,相通对国有有毒。防止灵肉任何一方的过度发展,原是古The Republic of Greece人的喜爱得舍不得放手,而她们在人类发展史上也正处在三个平衡的阶段,一切希腊(Ελλάδα卡塔尔国盛期的不二秘技都可表明。那阶段准期相当的短,所以希腊共和国白金时代的方式也只限于纪元前五世纪至四世纪。

  或然等新的制度完全巩固,人与江湖完全出现豆蔻年华种新涉嫌,观念完全改动,真正享到“乐生”的生活的时候,历史上会再冒出二回新的更加尖端的旺盛平衡。

  正因为希腊共和国措施所追求而落成的是无所不有的感官享受,所以任何The Republic of Greece精气神所满含的是有只怕,所向往的是正规,自然,活泼,安闲,清幽,春分,崇高,中庸,条理,秩序,包括孔夫子所谓乐而不荒,哀而不怨的所有事属性,后世追求古典情;,最成功的办法{比如Raphael,也比方莫扎特}所到达的。也正是这几个境界。误解古典精气神儿为愚拙,严谨,纯理智的人,实际是中了宗教与礼教的毒,中了禁欲主义与悲伤消极的毒,无形中使古典主义变为大器晚成种请信徒主义,或是迂腐的学究气,即所谓大学派。真正的古典精气神儿是全体朝气的、欢畅的、天真的、活生生的,像游刃有余日常自由自在,像清冽的气氛平日新鲜;高校派却是枯索的,僵硬的,粉饰太平,空话连篇,作茧自缚,纯属方式主义的,精疲力竭,闭塞不堪的。分不清这种不同,对其余方式的理解与赏识都要入于歧途,更不须求说表明或撰文了。

  不辨明古典精气神儿的实际上,自感到走古典门路的画家很或然产生迂腐的高校派。不辨明“感官的”一字在The Republic of Greece人心目中象征怎么样,美术大师也会堕入其它多个圈套:小来说之是甜俗、平庸;更进一层正是累累,法兰西十二世纪的生龙活虎部分教育学与美术,大不列颠及北爱尔兰联合王国同一时候期的文化艺术,都是那地点的事例。由此可观:美术师要幸免七个方面:一是僵死的大学主义,一是低等乐趣的振奋感官。为了防第四个危急,需求开发精气神儿视线,保持对事物的新鲜感;为了防守第一个危殆,必要持续植物培育、更新、提升鉴定区别力(taste),而两岸都要靠多地方的修身和缕缕的小心。而且独有真正纯洁的心灵技艺作保格局的清白。因为自身上边忘记提到,纯洁也是古典精气神的大好之一。

  论舒Bert

  ——舒伯恃与贝多芬的相比研讨——

  [法]保尔·朗陶尔米著

  要打听舒Bert,不能够以她起先的外表为准。在明媚的帷幂之下,往往包裹着非常浓郁的烙印。那些小孩般的心灵藏着可惊可怖的内容,骇人而奇怪的幻象,无穷境的殷殷,心碎肠断的痛楚。

  大家亟须深远那些硬汉的罗曼蒂克派散文家的心中,把她说话不可能去怀的迷梦亲自心得后生可畏番。在他的梦之中,多少阴霾的帕拉梅拉同温柔动人的印象混和在协作。

  舒伯特首先是乐滋滋,国风大雅小雅,感伤的台南人。——但不光是那样。

  舒Bert虽则高雅亲昵,但很胆小,不便于倾吐真情。在她的兴高采烈与机智中间始终保留部分隐秘,那正是他反复追求的幻影,超级小肯告诉人的,除非在音乐中。

  他心灵深处有忧愁的意念,有难受,有干净,以致有种正剧的元素。那颗华贵、纯洁、富于理想的灵魂不能够以现世的美满为满意;就因为此,他有黄金时代种倾慕“他世界”的愁肠(nosta1gy),使她全部的情义都染上特别的色彩。

  他对于尘凡的甜美所抱的侠气(detached)的情态,的确有正剧意味,可不用Beethoven式的正剧意味。

  路德维希·凡·贝多芬首先在尘世追求幸福,何况只追求幸福。他相信只要有朝十15日天下为一家,幸福就能够在世界上完结。相反,舒Bert首先预知到别的贰个社会风气,这么些地下的幻象按:那是按那时候使她不信她的深远的渴求能在此个生命{按:那是按西方基督徒的理念与死后的另意气风发性命对立的前头的性命。}
满意。他只是二个过路人:他了然对路上上所遭逢的全体都不可能丰裕真正。——就因为此,舒伯特毕生不曾明确性的热心肠。

  那又是她与Beethoven分化之处。因为路德维希·凡·贝多芬在现世的生存中渴望把具有尘寰的美满来增添生活,因为他着实爱过大多少个女子,为了得不到她们的爱而深感剧烈的惨恻,他在协和的心灵生活中有丰富的化肥培育她的灵感。他无需借旁人的诗词作者为创作的信任性。他的朔拿大和交响乐的观念内容就全数在他本身身上。舒Bert的现实生活那么空虚,不能时时给他以引起音乐心绪的时机。他必须向诗人借取意境(images),使她无时无刻做梦的急需能有叁个更鲜明的样式。舒Bert不是先本性能适应纯粹音乐(pure
music)的,而是自然来写歌(lied)的。——他总共写了五百支以上。

  舒Bert在歌曲春季Beethoven相像有力类似庞大,可是有分别,舒伯特的心灵越来越细致,因为更从容诗的风姿,只怕说更专长捕捉小说家的沉凝。Beethoven首要表明大器晚成首诗的显示的心绪(dominant
sentiment)。那是把诗表明得对的而浑然的中央原则。舒Bert除了达到这些标准之外,还用各类各个差异的回想和基本情感结合。他的越来越灵活的血汗更眷恋细节,能烘托出每一种意境的意义。(value
of every image)

  另一面,路德维希·凡·贝多芬非惨淡经营写不成文章,他多次更正,删削,供给时还重整旗鼓,由此可以知道她未有一蹴而就的工夫。相反,舒Bert最专长即兴,他差不离儿从不改过。有个别即兴确是完美无疵的绝唱。这意气风发种才干鲜明了她的天数:像“歌”那样短小的乐曲本来最宜于自由。可是你不能用即兴的法子写朔拿大或交响乐。舒Bert写屋内乐或交响乐往往信笔所之,一口气完毕。因而那么些小说正是很好,仍不免兀长拖拖沓沓,充满了再次与废话。无聊的段落与龙飞凤舞的段子杂然并存。也可能有两三件兴往神来的佳构四角俱全,那是例外。——所以要认知舒Bert首先要认知他的歌。

  Beethoven的生平是不断更新的全力,他做到了风流倜傥件文章,急于开脱那件文章,唯恐受那件文章束缚。他不乐意再度:一朝征性格很顽强在艰难险阻或巨大压力面前不屈了某种方式,就不愿再被百般格局限定,他不能够让习于旧贯决定他。他大器晚成味在搜求新路,钻研新的技巧,实现新的佳绩。——在舒Bert身上相对未有更新,未有蜕变(evolution)。从第一天起舒Bert就是舒Bert,死的时候和十七岁的时候(写《玛葛丽德纺纱》的时日)相像。在他最终的著述中也认为到不到她经验过更漫漫的难熬。但在《玛葛丽德》中所暴光的早正是何等样的惨烈!

  在她短短的生涯中,他来不比把她囱然倾泻出来的丰富的宝藏尽量走漏;何况便是她每回那儿个精气神,大家也不以为不喜欢。他全力从事于歌曲制作正是用其所长。舒Bert单单取材于本人内心的音乐,表情不免单调;以小说为底本,诗人须要的质地使她能制止这种单调。

  舒伯特的罗曼蒂克气息不减于Beethoven,但不完全相通。路德维希·凡·贝多芬的浪漫气息,从心绪出发的远过于从想像出发的。在舒Bert的心灵中,形象(image)占的地点不亚于心思。由此,舒Bert的美学家元素千百倍于Beethoven。当然什么人都会提到田园交响乐,但未必能举出更加多的事例。

  Beethoven有对宇宙的心思,不然也不成其为确实的罗曼蒂克派了。但他的爱郊野极其是为着能够孤独,也为了在原野中他以为有黄金时代种生理方面包车型客车快感;他以为轻易,
呼吸流畅。他对万物之爱是有风度翩翩对架空的( a litile
vague),他并不能够辨识各个地点的独特的美。舒伯特的感触却更紧凑。海洋,河流,山丘,在她著述中有例外的表现,不但如此,还显现出是安静的海依旧汹涌的海,是洪涛先生澎湃的河流依旧喁喁细语的个溪,是壮美的山丘大概娇媚的岗峦。在她歌曲的节拍之下,有活泼如画的伴奏作为二个框子可能撒播一股神秘的氛围。

  Beethoven并不超过大自然:浩瀚的小圈子对她已经丰盛。但是舒Bert还嫌狭小。他要逃到一些斑驳陆离的天地(fantastic
regions)中去:他具备最中度的超囱然的认为到(he possesses in highest
degree the supernatural sense)。

  路德维希·凡·贝多芬留下黄金时代支Erl-king(歌)的文稿,我们用来和舒Bert的Erl-king①作相比极有趣。Beethoven只关注在那之中的相声剧成分(dramatic
elements),并且表现得极使人陶醉;但歌德描绘幻象的100%诗意,Beethoven都未曾觉获得。舒Bert的戏曲成分不减Beethoven,还更主要原诗所描写的底细:马的Benz,树林中的风声,狂沙雷雨,一切背景与总体行动在她的音乐中都有表现。别的,他的歌的口气(vocal
accent)与伴奏的音色还会有黄金年代种神秘意味,有他世界的授意,在路德维希·凡·贝多芬的小说中那是一丝一毫未有的。舒Bert的音乐确实把大家送进贰个鬼现身的世界,当中有仙女,有恶煞,就疑似那么些病中的小孩子在恐怖的梦之中所见到的幻象相似。路德维希·凡·贝多芬的不二等秘书籍无论怎么样迷人,对那黄金时代类的地步是一丝一毫无缘的。

  倘诺只从音乐入眼,只从技巧观察,Beethoven与舒Bert虽有超多相符之处,也许有宏大的异样!相近的有力,相通的激动,相仿的难受,但用的是差别的办法,不时竟近于相反的点子。

  路德维希·凡·贝多芬的分歧几响与天下无双的表征在于动的力曼(dynamic
power)和旋律。旋律自己往往非常的小引发人;和声往往独木不成林,可能说Beethoven不以为和声有其优质的变现价值(expressive
value)。在他手中,和声只用于帮助旋律,从主调音到第五度音(from tonic to
dominant)的不唯有来回首假如为着节奏。

  在舒Bert的创作中,节奏频繁疲惫衰弱无力,旋律实际不是常丰裕、丰美,和声具备独特的神气,预报舒曼,李通古特,华葛耐与法朗克的音乐。他为了和弦而追求和弦,——还不是像特皮西那样为了和弦的韵致,——而是为了和弦在节奏之外另有意气风发种使人迷恋的原委。别的,舒Bert的转调又何以英雄!已经有多么明显的不和煦音(弦)!多么显著的明暗的相持统风流倜傥!

  在路德维希·凡·贝多芬身上我们还只发见古典诗人的洒脱气息。——纯粹的浪漫气息是从舒Bert最早的,举个例子要求梦境,隐藏现实世界,遁入另三个能慰藉大家驰援我们的园地:这种种需借使大器晚成体伟大的妖艳派所共有的,可不是Beethoven的。Beethoven根牢固实的献身于现实中,决不走出具体。他在切切实实中颇受他的整套苦楚,建造他的生龙活虎体高兴。但路德维希·凡·贝多芬恒久不会写《流浪者》那样的乐曲。我们不要紧重复说一回:路德维希·凡·贝多芬贫乏某种诗意,某种忧虑,某种悲伤。一切心境方面包车型客车高大,路德维希·凡·贝多芬一应俱全,但另有风度翩翩种想像上边的宏大,恐怕说风度翩翩种幻想的特质(a
quality of fantasy),使舒伯特超越路德维希·凡·贝多芬。

  在舒Bert身上,所谓精通(intelligence)大约纯是想像(imagination)。Beethoven虽非翻译家,却有沉凝家气质。他心仪思想(ideas)。他有执著的主持,断定的自信心。他时常独自酌量道德与政治难点。他相信共和是最纯洁的政治体制,能确认保障人类幸福。他深信德行。正是形而上学的主题材料也唤起他的兴味。他对照那七个难题即使是头脑轻易了生龙活虎部分,但假诺有人支持,他轻巧理解,缺憾这时从未那样的人。舒Bert比他更有修养,却不及他心地阔大。他不像Beethoven对事物取批判态度。他不希罕作抽象的动脑筋。他对作家的作品表达得越来越好,但纯精心情与想像去表述。纯粹的观念意识(pure
ideas)使她提心吊胆。世界的一方平安,人类的甜美,与他有何相于呢?政治与她有何有关呢?对于德行,他也昂贵关注。在她心日中,人生只是不可胜言心态的不定(
a series of
emotions),三番两次串的印象(images),他只希望那几个心怀这些形象尽大概的高兴。他的全方位亮点在于她的古道心肠,在于她有生龙活虎颗亲近的,能爱人的心,也在于她有增加的空想。

  在Beethoven身上充沛无比而为舒Bert所绝无的,是恒心。路德维希·凡·贝多芬既是乐于助人精气神儿的名牌的演唱者,在他与时局的无动于中争中和睦也便是多少个天不怕地不怕。舒Bert的性情中可绝无大侠气息。他根本是女人个性。他缺乏猛烈,浑身都以情绪。他不驾驭沉思熟虑,样样只凭本能。他的成功是出于不常。{按:那句话未免过分,舒Bert其实是很用功的。}他并不主动调整本身的一言一动,只是被决定。{正是说与世起浮,在人生中随处被动。}他的音乐超少显出思想,或许只发表一些低级的观念,便是心情与想象。在生活中像在措施中千篇生机勃勃律,他不作主见,无论对待开心仍旧对待痛心,都是这么,——他只忍受痛苦,而非调控痛苦,战胜伤痛。时局对她不公道的时候,你无法仰望他挺身而起,在新昏宴尔的废地之上凭着高于一切的意志本身造出风姿洒脱种极乐的境地来。但她忍受难过的能耐其大无比。对全体痛心,他都能心有灵犀,都能平均分摊。他从极年轻的时候起已经心获得那三个忧伤,譬如那支过得硬的歌《玛葛丽德纺纱》。他尽情发泄,他对整个都寄与体恤,对整个都椎心置腹。他Infiniti的急需发泄心理。他的心影影绰绰的与任何心灵紧凑相连。他一定要够人与俗世的衔接。那或多或少正与Beethoven相反:路德维希·凡·贝多芬是个高大的孤独者,只瞧着团结的心底,相对不愿受社会节制,他要解脱肉体的连系,超脱难熬,摆脱个人,以便回涨到理念中去,到大自然中去,步向无挂无碍的即兴境地。舒Bert却连连的向自然{按:这里的自然包蕴全部客观世界,连友好肉体与人性在内。}屈性格很顽强在荆棘丛生或巨大压力面前不屈,而不会修筑“思想”(原版的书文是大写的
的Idea)来拯救本身。他的授命自有风流洒脱种摄人心魄肺腑的肉的宏伟,而非予人以信仰与勇气的灵的硬汉,那是清贫的光辉,宽恕的光辉,怜悯的皇皇。他是堕入浩劫的特其余ArtRuss(Atlas)①。ArtRuss背着三个社会风气,痛楚的社会风气。ArtRuss是战败者,只好哀哭而不会反抗的退步者,丢不掉肩上的三座大山的失利者,忍受刑罚的退步者,而那刑罚就是罚他的柔弱。我们尽可挑剔他远远不足坚强,申斥她独有担当世界的技巧而从未把世界遥远丢开去的力量。然则大家仍必得同情她的苦处,必须要佩性格很顽强在荆棘载途或巨大压力面前不屈他荒芜于无用之地的庞大的力量。

  不幸的舒Bert就是这么。大家因为观察本人的躯体与精气神的懦弱而同情她,大家和他共同洒着苦涩之泪,因为她堕入了尘世灾祸的深渊而并未有爬起来。(《罗萨Mond》间奏曲第二号(Rosamunde-Intermezzo
No.2)《即兴曲》第三首(lmpromptu No.3))

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